Set de 6 assiettes à pain et beurre Endless

Exposée pour la première fois en 2012 dans les rues de Londres, « Lizzy Vuitton » est sans aucun doute l'œuvre d'art la plus populaire d'Endless parmi les collectionneurs et les fans, et continue d'être l'une des œuvres les plus emblématiques de l'artiste. La plupart des idées d'Endless proviennent d'observations sociales, avec des thèmes tels que l'image de marque, la publicité, la richesse et la religion qui reviennent constamment dans son travail.

Lizzy Vuitton est née du désir d'Endless de créer une œuvre d'art combinant son admiration pour la reine Élisabeth II et le mantra « Brand Worship » (culte de la marque), qui fait référence à ses observations sur la culture populaire. Considérant la reine comme « l'icône de la mode par excellence » et « une marque à part entière », Endless a créé une œuvre d'art pour célébrer le long règne de Sa Majesté, en faisant un clin d'œil à son style royal bien-aimé. En accord avec son style, son esthétique et ses messages clés, Endless a décoré le châle de fourrure de la Reine avec sa propre version d'un motif de marque, symbolisant l'incarnation du luxe et avec lequel « Lizzy Vuitton » a été immortalisée.

Endless a expérimenté différents motifs et styles, la version la plus populaire représentant la Reine faisant un geste humoristique avec sa langue. Contrairement au portrait royal original, celle-ci fait référence au mouvement punk britannique, qu'Endless est connu pour avoir fait revivre dans d'autres œuvres d'art.

Lizzy Vuitton est passée sans transition de la rue à la toile et se retrouve désormais sur la porcelaine.

La collection Lizzy Vuitton a été complétée par 2 autres décors :

Endless logo : ce design présente le logo d'Endless comme image centrale, combiné aux couleurs et aux formes du drapeau Union Jack, un clin d'œil aux origines britanniques de l'artiste. En arrière-plan, derrière le logo, on aperçoit les textures d'un mur peint, qui apporte l'esthétique de la rue au design de l'œuvre, en hommage aux racines d'Endless dans le street art. Le bord de l'assiette révèle la fusion de la marque iconique avec le logo de l'artiste, faisant référence aux idées d'Endless sur le culte de la marque, la publicité et le consumérisme dans le monde moderne. La tasse se rattache stylistiquement aux moyens artistiques d'Endless, le logo l'enveloppant comme s'il y avait été appliqué à la bombe de peinture noire au pochoir.

Chapel Blue : ce design représente l'iconique flacon de parfum Chapel d'Endless, inspiré du fascinant parfum Chanel n° 5 — un article de luxe reconnu dans le monde entier. L'éthique du « culte de la marque » d'Endless commente la façon dont la société moderne est enchaînée à l'attrait du luxe et des biens de design, « idolâtrant » ces objets comme s'ils étaient des artefacts religieux, d'où le nom « Chapel » (Chapelle). Sur le flacon, Endless a incorporé l'iconographie religieuse traditionnelle, mais avec des icônes de la mode moderne — Karl Lagerfeld et Kate Moss — pour symboliser l'évolution du culte contemporain. L'arrière-plan représente les rues de la ville où Endless expose son travail, et a été créé à partir d'une photo retouchée qu'Endless a prise en se promenant dans Londres.